Museos, colecciones y recursos digitales
| Imparte Emilia Raggi Lucio Lunes y miércoles, de 13:00 a 15:00 h. Octubre: 19, 21, 26 y 28 Noviembre: 04, 09, 11, 18, 23 y 25 Transmisión por plataforma Google classroom Cupo limitado: 20 personas Informes: cdcultural.cuautepec@uacm.edu.mx Objetivo Desarrollar proyectos creativos que lleven al participante hacia una transformación personal a través de la práctica artística. La obra se convertirá en una fuente de conocimiento e interpretación. Descripción La expresión creativa tiene un poderoso impacto en la salud y el bienestar del ser humano. Desde hace una década muchos estudiosos coinciden en que la participación y/o involucramiento con las artes tiene una variedad de resultados que incluyen una disminución de los síntomas depresivos, aumento de las emociones positivas, reducción de las respuestas al estrés y, en algunos casos, incluso mejoras en el funcionamiento del sistema inmunitario; creatividad y las artes visuales, por ejemplo, tienen grandes beneficios para la salud. Incluso la participación en las artes como espectador puede tener un impacto, pero si realmente desea beneficiarse la participación activa es la mejor opción. La autoexpresión creativa y la exposición a las artes tienen efectos de gran alcance no solo en la salud cognitiva y psicosocial, sino también en afecciones físicas.El arte y la creatividad pueden desempeñar un papel valioso en la mejora de la autoestima, la sublimación, las habilidades de socialización, la introspección y la creatividad. Una de las formas más importantes en que un individuo puede desarrollar un sentido de propósito es conectarse con una cultura saludable y positiva que inspire creatividad y crecimiento.Del mismo modo que se ha demostrado que la música mejora el bienestar, las artes visuales se han relacionado con una mejor salud psicológica, incluida la reducción del estrés. Además, la creatividad representa una oportunidad para afirmar una identidad positiva.Discutir sobre de teorías, estilos artísticos y material biográfico anecdótico de artistas modernos es una fuente de inspiración, ya que al ver diapositivas o reproducciones facilita el proceso de hacer que el material inconsciente sea más consciente. La información anecdótica con respecto a los artistas y su lucha por el bienestar, la capacidad de usar el arte para superar su propio dolor y, posteriormente, poder representarlo. |
Sesión 1.
Introducción al taller, pautas para trabajar, preguntas esenciales.
¿Para que sirve el arte?
Discusión: ¿Cuál es tu obra de arte favorita y porque?
Revisión de videos e imágenes sobre arte en clase.
Ejercicio simple de relajación.
Sesión 2.
Tema: El arte y la expresión
Van Gogh: auto retrato y expresión
Actividad creativa grupal: autorretrato, ¿qué veo? ¿qué emociones me representan? ¿cuales son mis colores favoritos?
Sesión 3.
El arte y la guerra
Otto Dix: arte y estrés.
Video e imágenes.
Discusión grupal: ¿cómo ayuda el arte a las víctimas de desastres y guerras?
Ejercicio: ¿como puedo representar mi conflicto interno en éste momento?
Sesión 4.
Arte y trauma
Yayoi Kusama, revisión de recursos.
Trabajo creativo: ¿qué quiero expresar en estos momentos? ¿qué retos enfrento ahora?
Sesión 5.
Tema: Arte y la música
Músicos y artistas que han enfrentado grandes retos en su vida.
Pintores, escritores y músicos, ¿caós o control?
Jackson Pollock, Herman Hesse.
Discusión grupal: ¿La música es un antídoto ante la tristeza y la depresión?¿qué me dice la música? ¿cómo se mueven mis emociones? ¿cuál es mi pieza musical favorita
Sesión 6.
El arte y el cuerpo
De la danza al performance.
Marina Abramovich, Pina Bausch, visualización de imágenes y videos.
Discusión grupal:¿cómo puedo usar mi cuerpo para representar lo que no puedo decir de otra manera?
Ejercicio: mi performance.
Sesión 7.
Arte y movimiento
Pina Bausch, visualización de imágenes y videos.
Ejercicios creativos: Poesía y movimiento, la danza.
Sesión 8.
Los diarios de arte, ¿como seguir trabajando con nuestro bienestar emocional?
Breve introducción a las notas y diarios de arte para el bienestar.
Las mandalas como herramienta para afrontar las emociones.
Sesión 9.
Reflexiones finales
Reflexión y discusión sobre las actividades desarrolladas en el taller.
Creación de espacio virtual expositivo.
Creación de videos personales sobre el trabajo desarrollado.
Sesión 10.
Clausura y presentación de la exposición virtual.
Exposición de los participantes sobre el trabajo creativo desarrollado en el taller.
